El Muséu Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocíu como El Guggenheim, ye un muséu d'arte alcontráu nel númberu 1071 de la Quinta Avenida y l'esquina de la cai 89 nel vecinderu Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Ye casa permanente d'una colección renombrada y en continua espansión d'obres impresionistes y post-impresionistes, lo mesmo que de arte moderno tempranu y arte contemporaneo. De la mesma manera, el muséu entama esposiciones temporales especiales a lo llargo del añu. Esti muséu foi establecíu pola Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, primeramente llamáu'l "Muséu de Pintura Astracta", so la supervisión del so primer director, la artista astracta Hilla von Rebay. El muséu tomó'l so nome actual, pocu dempués de la muerte del fundador de la Fundación, Solomon R. Guggenheim, en 1949.
En 1959 el muséu foi movíu d'un espaciu arrendáu al so localización actual; tamién reconocíu como una construcción representativa de l'arquiteutura del sieglu XX. L'edificiu cilíndricu foi diseñáu por Frank Lloyd Wright, más angostu nos sos niveles inferiores que cimeros, y concebíu como un "templu del espíritu". L'edificiu cunta con una rampla, que funde como galería, y estiéndese a lo llargo del edificiu dende'l nivel inferior, nuna espiral continua nes veres esteriores del edificiu y termina xusto per debaxo del tragaluz del techu. L'edificiu foi sometíu a una espansión y renovaciones en 1992, cuando una torre adicional foi construyida, de 2005 a 2008.
La colección del muséu creció considerablemente, al traviés de 8 décades, y ta constituyida de delles colecciones privaes bien importantes, empezando pola colección orixinal que pertenecía a Solomon R. Guggenheim. La colección ye compartida colos museos hermanos de la Fundación. En 2013, el muséu tuvo alredor de 1.2 millones de visitantes, y cuntó cola exhibición más popular d'arte contemporaneo na ciudá de Nueva York.
Solomon R. Guggenheim, miembru d'una familia rica de mineros, coleccionara trabayos d'arte de los "vieyos maestros" dende 1890. En 1926, Guggenheim conoció a l'artista Hilla von Rebay, quien-y presentó ya introducir al arte vanguardista européu, particularmente el arte astracto, que, según Rebay, tenía l'aspeutu "espiritual y utópicu" del arte non-oxetivo.
Foi entós cuando Guggenheim camudó por completu la estratexa de la so colección, enfocándolo en trabayos realizaos por artistes como Wassily Kandinsky, ente otros. Él empezó a amosar la so colección nel so apartamentu nel Hotel Plaza na ciudá de Nueva York.
Asina, mientres la so colección privada creció considerablemente, Guggenheim estableció la Fundación Solomon R. Guggenheim, en 1937, pa fomentar l'apreciación del arte moderno.
El primer llugar d'exhibición d'arte de la fundación, el "Muséu de Pintura Astracta", abrió les sos puertes en 1939 so la dirección de Rebay, en Midtown Manhattan. Col sofitu de Rebay, Guggenheim buscaba incluyir na colección los exemplos más destacaos de arte astracto disponible nesi momentu, según trabayos de arte contemporaneo ceo d'artistes como Rudolf Bauer, Rebay, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani y Pablo Picasso.
A principios de la década de 1940, la fundación había yá atropáu una gran colección de trabayos vanguardistas, onde la necesidá d'un edificiu permanente rescamplaba. Nun foi hasta 1943, que Rebay y Guggenheim escribieron una carta al arquiteutu Frank Lloyd Wright, pidiendo que diseñara una construcción p'allugar y esibir la colección. Wright aceptó la oportunidá, pa esperimentar nel ambiente urbano'l so característicu estilu orgánicu. Pa la creación del muséu, Wright realizó alredor de 700 bocetos y 6 conxuntos de dibuxos nun periodu de 15 años pa la so creación arquitectónica.
En 1948, la colección aumentó considerablemente tres la compra de la propiedá del comerciante d'arte Karl Nierendorf, formada por unes 730 obres d'arte, la mayoría d'elles pintures de arte espresionista alemán. Aquel día, la colección de la fundación incluyía un ampliu espectru de trabayos espresionistes y surrealistes,con obres de Paul Klee, Oskar Kokoschka y Joan Miró ente otros. Poco dempués de la muerte de Solomon R. Guggenheim en 1949, miembros de la familia Guggenheim, que tamién formaben parte de la xunta de directiva de la fundación, tuvieron diferencies filosófiques y personales con Rebay, y a finales de 1952, Hilla von Rebay arrenunció como directora del muséu. A pesar d'esto, Rebay, nel so testamentu, mandó a la fundación pieces de la so colección personal; incluyendo trabayos por Kandinsky, Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Mondrian y Kurt Schwitters. El muséu foi renombráu como'l "Muséu Solomon R. Guggenheim" en 1952.
Rebay y Wright concibieron l'edificiu como un "templu del espíritu", un espaciu nel que se facilitara una nueva forma d'almirar les pieces d'arte moderno de la colección. Na so carta, Rebay escribiólu a Wright que "caúna de les obres maestres de la colección tendría de ser entamada nel espaciu, y solo tu... vas poder atopar la posibilidá de faelo... quiero un templu del espíritu, un monumentu". El critico Paul Goldberger señaló, primero que Wright concluyera'l so edificiu modernista, que "solo había dos diseños comunes pa museos: el Beaux Arts y el estilu Internacional". Goldberger consideró al edificiu como un catalizador pal cambéu, y señaló que yera "social y culturalmente aceptable pa un arquiteutu, un diseñu pal muséu altamente espresivu ya intensamente personal. Nesi sentíu, cada unu de los museos del nuesu tiempu son fíos del Guggenheim".
De 1943 a principios de 1944, Wright produció 4 bocetos distintos pal diseñu inicial del muséu. Unu de los planes (bocetu C) ilustraba l'edificiu nuna forma hexagonal, con niveles inferiores pa les galeríes; ente que los demás teníen forma circular, y usaben una rampla continua que s'alzaba a lo llargo del edificiu. El conceutu orixinal de Wright foi llamáu'l "zigurat", una y bones el diseñu asemeyaba a les escaleres empinaes de los zigurat construyíos na antigua Mesopotamia. La construcción del edifico foi lleváu a cabu d'alcuerdu al bocetu de Wright, nel que lo visitantes son empuestos al traviés d'una serie d'habitaciones comunicaes, y son obligaos a tornar poles escaleres al salir. Wright entamaba que los visitantes del muséu llegaren a la parte cimera del edificiu nun elevador, y que baxaren con un ritmu pausáu al traviés de la nidia rimada de la rampla continua, por que vieren l'atriu del edificiu como la pieza final d'arte de la exhibición. L'atayante abierta apurre a'l espectadores la posibilidá única de reparar simultáneamente delles badees de trabayu, y d'interactuar colos demás güéspedes del muséu nos distintos niveles del edificiu.
Coles mesmes, antes d'asitiar la construcción na esquina de la cai 89 y la Quinta Avenida, Rebay, Wright y Guggenheim consideraron otres localidaes en Manhattan, Central Park, según nel vecinderu Riverdale de Bronx. Guggenheim consideraba que la proximidá del muséu a Central Park yera importante; una y bones el parque apurriría un aliviu al ruiu, conxestión y demás bullicio causáu pela ciudá. Amás, la naturaleza del parque daría-y un sentimientu d'inspiración al muséu. L'edificiu encarnaría un intentu de Wright pa "rindir plasticidad inherente a les formes orgániques de l'arquiteutura". Pos, el muséu sería l'únicu diseñáu pol arquiteutu. La localización definitiva, riquía que Wright diseñara l'edificiu verticalmente, y non nuna forma horizontal como en dalgunos de los sos bocetos, bien distintu a los trabayos que Wright realizara nos sos entamos.
El diseñu n'espiral asemeyaba la concha d'un Nautilus, con espacios continuos fluyendo llibremente unos ente otros. Inclusive cuando l'edificiu adoptaba la naturaleza, el diseñu de Wright tamién espresaba'l so toma sobre la ríxida xeometría de l'arquiteutura moderna. Wright designó un significáu simbólicu a les formes del edificiu; añediendo que "les formes xeométriques suxuren ciertes idees humanes, estaos d'ánimu y sentimientos - por casu: el círculu, l'infinitu; el triángulu, la unidá estructural; l'espiral, el procesu orgánicu; el cuadráu, la integridá". Estes formes faen ecu unes con otres: les columnes ovalaes, por casu, retiren la xeometría estructural de la fonte. La circularidá de les figures ye'l leitmotiv (motivu central) , dende l'atayante hasta'l diseñu enllastráu nos pisos de la terraza.
La superficie del edificiu foi fecha de concretu p'amenorgar el so costo, bien inferior al acabáu en piedra que Wright entamara. Wright tamién propunxo que l'esterior fora de color coloráu, lo cual nunca foi realizáu. La pequeña atayante, o "edificiu de monitoreo" como Wright llamar, alcontráu al pie de l'atayante más grande de la construcción, foi primeramente concebida p'allugar apartamentos pa Hilla von Rebay y Solomon R. Guggenheim; nel so llugar, esti espaciu foi utilizáu p'allugar oficines y almacenes. En 1965, el segundu pisu del "edificiu de monitoreo" foi anováu pa esibir la colección en crecedera permanente del muséu, y, cola restauración del muséu ente 1990 y 1992, foi convertíu dafechu n'espaciu d'exhibición, bautizáu como'l "edificiu Thannhauser", n'honor a unu de los más importantes apurridores de la Fundación. El plan orixinal de Wright p'alzar una torre adicional, departamentos, y estudios d'arte, nunca foi realizáu, en gran midida por razones de financiamientu, hasta la renovación y espansión del edificiu unes décades más tarde. Amás, na construcción orixinal, el tragaluz-galería principal fuera cubiertu, lo cual comprometía los efectos de llume que Wright articulara nos sos planes. Esto camudó en 1992, cuando'l tragaluz foi restauráu al so diseñu orixinal.
En 1953, los criterios de colección de la Fundación espandir so la dirección de James Johnson Sweeney, el nuevu director del muséu. Sweeney desaprobó el refugu de pintures y escultures "oxetives" por Hilla von Rebay na colección. Él llueu adquirió la obra "Adan y Eva" (1921) de Constantin Brâncuși, siguida d'otros trabayos por escultores modernistes, incluyendo Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti y David Smith. Sweeney foi más allá del sieglu XX p'adquirir la obra "Home de brazos cruciaos" (1899) de Paul Cézanne. Esi mesmu añu, la Fundación recibió como regalo 28 pieces d'arte, propiedá de Katherine S. Dreier, fundadora del la primer colección americana en ser reconocida como Muséu de arte moderno, el Société Anonyme. Diera fuera amiga de Rebay. Los trabayos incluyíen, ente otros, les obres: Little French Girl (1914-18) por Brâncuși, "Untitled still life" (1916) por Juan Gris, una escultura de bronze (1919) por Alexander Archipenko, y 3 colaxs (1919-21) por German Hanoverian Dadaist Schwitters. Tamién incluyía trabayos por Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky y Mondrian. Sweeney tamién incluyó trabayos d'artistes impresionistes astractos como Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning y Jackson Pollock.
Sweeney reparó siquier los postreros 6 años de la construcción del edificiu, tiempu nel que tuvo una relación antagónica con Frank Lloyd Wright, y disputes ente les que se destacar el llume del edifico. El distintivu edifico cilíndricu sería la última obra mayor diseñada y empobinada por Wright, pos esti postreru finaría seis meses antes de la so apertura. Dende la cai, l'edificiu paez un moñu blancu, curvado sobre una pila cilíndrica, más anchu nel so nivel cimeru qu'inferior, esibiendo superficies curves per toos llaos. La so apariencia fai un gran contraste colos edificios típicos xeométricos y rectangulares de la ciudá de Manhattan que lo arrodien, un fechu previstu por Wright, quien reclamó qu'el so muséu fadría paecer el Muséu Metropolitanu d'Arte como un "tenada Protestante". Internamente, la galería forma una rampla en espiral helicoidal, esguilando gentilmente dende'l nivel del suelu hasta'l tragaluz na parte cimera.
"Wright asignó a les pintures y escultures n'exhibición en tantu estes non infrinjan la composición de la so astracta composición... [Él] creó una "concha", que la so forma nun tien relación cola función principal, orixinal y única, y nun ufierta la posibilidá de salida de les sos ríxides preconcepciones. [El pasiellu] tien, pa un muséu, un techu so - 9 pies y 8 pulgaes [llindando'l tamañu de les pieces a esibir. La paré] inclinada escontra fuera, sigue l'enclín de la paré esterior, y nun se suponía que les pintures colgaren verticalmente, o qu'esibieren el so planu real, yá que tán inclinaes con elles... Tampoco [puede'l visitante] escapar de la lluz que relluma nos güeyos, de les estreches ranuras y llargos espacios na paré".
El 21 d'ochobre de 1959, 10 años dempués de la muerte de Solomon R. Guggenheim, y seis meses depués de la muerte de Frank Lloyd Wright, el Muséu abrió les sos puertes escontra llargos ensames. L'edificiu foi llargamente aclamáu, y foi fonte d'inspiración pa munchos otros arquiteutos.
Thomas M. Messer foi'l socesor de Sweeney como director del Muséu, mas non como director de la Fundación dende 1961, y caltúvose ende 27 años, periodu mayor a cualesquier otru director de les mayores instituciones d'arte. Cuando Messer tomó la dirección, la forma na que'l muséu presentaba l'arte siguía en dulda, por cuenta de los desafíos que presentaba'l llume del edificiu, la galería-rampla continua y les parés curves non-verticales. Considerábase difícil colgar apropiadamente les pintures nel vacíu de los nichos pocu fondos qu'arrodiaben l'espiral del centru; los llenzos llevantar al ser montaos na superficie de la paré. Les pintures inclinábense como nel "caballete del artista". Había espaciu llindáu pa la escultura.
Casi darréu, en 1962, Messer tomo'l riesgu de poner una large exhibición, combinando les pintures de la colección orixinal de Guggenheim con escultures emprestaes del la colección de Hirshhron. Les escultures tridimensionalessobremanera, aumentaben la problemática de "instalar un espectáculu nel muséu qu'aparenta la xeometría circular del infiernu" onde cualquier oxetu vertical paecía "estacada bébeda" pola rimada del pisu, y la combadura de les parés que creaben ilusiones óptiques "irritantes". Resultó que la combinación podría funcionar bien l'espaciu del Guggenheim, pero, Messer mentó nesi momentu que "taba asustáu. Yo sintiera qu'esa sería la mio última exhibición nel muséu". Messer tuvo la previsión de preparar la organización d'una exhibición más pequena d'escultures l'añu anterior, na qu'él afayó la forma de compensar la xeometría griespa del espaciu construyendo unes bases nun ángulu en particular, tantu que les pieces nun tuvieren nuna forma vertical pero paecieren talo. Nel espectáculu d'escultures inicial, esti "trucu" nun funcionar pa una de les pieces n'exhibición, un móvil por Alexander Calder, que cuntaba con un cable que colgaba verticalmente na mesma escultura, que, una vegada asitiada na base, suxuría allucinación nel contestu desnortiáu del pisu nel que s'atopaba.
El siguiente añu, Messer adquirió la colección privada del comerciante d'arte Justin K. Thanhauser, pa la colección permanente del muséu. Estes 73 pieces d'arte incluyíen trabayos impresionistes, post-impresionistes y obres maestres d'artistes modernistes franceses; incluyendo trabayos por Paul Gauguin, Édouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh y 32 obres de Pablo Picasso. "Trabayu y Procesu" ye una seria de delles exhibiciones qu'empezaron nel Guggenheim en 1984. La primer temporada consistió na exhibición "Akhnaten" y "The Desert Music" por Philip Glass xuntu con Christopher Keen, y Steve Reich en collaboración con Michael Tilson Thomas.
Thomas Krens, director de la Fundación Solomon R. Guggenheim de 1988 a 2008, dirixió la rápida espansión de la colección del muséu. En 1991, Krens aumentó la colección en gran midida n'adquiriendo la colección de Giuseppe Banduyu. Ensamblada por él, y pola so esposa, Giovanna, la colección incluyía exemplos d'escultures minimalistas por artistes como Carl Andre, Dan Flavin y Donald Judd, y pintures minimalistas d'artistes como Robert Mangold, Brice Marden y Robert Ryman; lo mesmo que de arte post-minimalista, arte conceptual y arte perceptivo d'artistes como Robert Morris, Richard Ferrucha, James Turrell, Lawrence Weiner y munchos otros, notablemente trabayos producíos ente 1960 y 1970. En 1992, la Fundación Robert Mapplethorpe agasayó 200 de los sos meyores fotografies a la Fundación; esto incluyía trabayos como colaxs, Polaroids, semeyes de celebridaes, auto-retrato, y fotografíes con temátiques como desnudos, flores y estatues. Tamién cuntó con construcciones de técniques mistes, incluyendo'l famosu "Autu-retreto" (1998) de Mapplethorpe. Con esta alquisición, la Fundación dio entamu al so programa d'exhibición fotográfica.
Tamién en 1992, l'espaciu del edificiu del muséu foi espandíu tres la construcción d'una torre adicional, alzada detrás del edificiu orixinal, y más grande qu'esti postreru; otramiente, hubo renovaciones nel edificiu orixinal. La nueva torre foi diseñada pola compañía d'arquiteutura "Gwathmey Siegel & Associates", quien analizaron los bocetos orixinales de Wright pa diseñar la torre de 10 pisos, de piedra caliar, que aproviría d'un espaciu estructural muncho más pequenu. Amás, la torre allugaría 4 galeríes d'exhibición adicionales con parés planes "más apropiaes pa esibir delles de les pieces". Na construcción del edificiu orixinal, la galería principal del tragaluz fuera cubierta, que comprometía los efectos de llume articulaos curioso por Wright. Esto cambéu en 1992, cuando'l tragaluz foi restauráu al so diseñu orixinal. Pa esi entós, l'edificiu orixinal yá yera reconocíu como un iconu de la ciudá, y la construcción de la torre adicional foi un tanto controversial.
Pa financiar dichos movimientos, controversialmente, la Fundación vendería dellos trabayos por Kandinsky, Chagall y Modigliani pa consiguir alredor de $47 millones de dólares, atrayendo criticismu por intercambiar trabayos de "maestros" por trabayos d'arrezagaos "de moda". El críticu Michael Kimmelman del periódicu americanu The New York Times escribió que les vientes "espurrieron la normes aceptaes de colección d'arte, más allá de lo que cualesquier otra institución americana tuviera dispuesta a faer". Krens defendió les sos decisiones como "consistentes" colos principios de la Fundación y del Muséu, incluyendo la espansión internacional de la colección, y la construcción de la colección de post-guerra, pa "fortalecer les nueses posiciones de la preguerra" y señaló que vientes como la del Muséu son practicaes regularmente por otros museos. Simultáneamente, él espandió la presencia internacional de la Fundación, abriendo museos n'otros países. Krens tamién foi criticáu pol so característicu estilu de negocios, y pol populismu y comercialización que recibió. Un escritor comentó que "Krens fuera, tantu aclamáu como criticáu, por camudar lo qu'antes yera una institución pequena neoyorquina nuna marca mundial, creando la primer institución multinacional d'arte real... Krens tresformó'l Guggenheim a una marca de sonadía llargamente conocida nel mundu de les artes".
So la so alministración, el Muséu montó dalgunes de les sos exhibiciones más populares hasta'l momentu, incluyendo "África: l'Arte del Continente" en 1996; "China: 5,000 años" en 1998, "Brasil: Cuerpu y Alma" en 2001 y "L'Imperiu Azteca" en 2004. Tamién amosó dacuando exhibiciones pocu avezaes, por casu una instalación de arte comercial de motocicletes. La revista The New Criterion, por Hilton Kramer (originalmente críticu d'arte del periódicu The New York Times), condergó esta última esposición, titulada "L'Arte de la Motocicleta". En 2009, una retrospectiva del trabayu de Frank Lloyd Wright, nel so 50 aniversariu, esibióse l'apertura del Muséu Guggenheim, y diose a conocer que "l'Arte de la Motocicleta" fuera la exhibición más popular de Muséu pa 1992.
En 2001, el muséu inauguró'l Centru d'Educación d'Arte Sackler pal públicu, que cuntaría con otra parte del diseñu orixinal de Wright, financiáu pola familia de Mortimer D. Sackler. Alcontráu xusto debaxo de la grande atayante, esta instalación de 8,200 pies cuadraos allugaría clases y conferencies sobre artes visuales, performance, y l'oportunidá d'interactuar coles colecciones, tantu especiales como la permanente, al traviés de los sos llaboratorios, los sos espacios d'exhibición, y les sos aules, según nel Teatru Peter B. Lewis. Amás, en 2001, la Fundación foi agasayada la gran colección de la Fundación Bohen, que, mientres dos décades, adquiriera nueves pieces d'arte, nes que destaquen películes, videos, fotografíes y nuevos medios de comunicación. Dellos artistes incluyíos na colección fueron Pierre Huyghe, Sophie Cai y Jac Leirner.
Ente setiembre de 2005 y xunetu de 2008, el Guggenheim someter a una restauración esterior pa reparar resquiebros y modernizar el so sistema, según detalles nel so esterior. Na primer fase del proyectu, un equipu conformáu por arquiteutos restauradores, inxenieros estructurales y conservadores arquitectónicos trabayaron en xunto pa crear una valoración comprensiva de la condición del edificiu, pa determinar una estructura fundamentalmente segura. Esta valoración incluyía:
pruebes colos materiales d'arreglu potenciales. Gran parte del interior del muséu foi restauráu mientres la renovación de 1992 y mientres la construcción del espaciu adicional polos arquiteutos de Gwathmey Siegel and Associates. La restauración de 2005-2008 enfocóse primordialmente nel esterior y l'infraestructura del edificiu orixinal. Esto incluyó la restauración de tragaluces, ventanes, puertes, fachaes de cementu y guita, y banquetes esteriores. De la mesma manera, implementóse un control internu de temperatura. La meta yera caltener la mayor cantidá de texíos históricos del edificiu orixinal tantu como fuera posible, mientres se cumplíen los arreglos necesarios pal continuu usu del edificiu como muséu.
El 22 de setiembre de 2008, el Guggenheim celebró la terminación de la so restauración (de 3 años en total). L'alcalde de la ciudá de Nueva York, Michael R. Bloomberg, ofició la celebración que remataría cola premier del tributu "For the Guggenheim" de l'artista Jenny Holzer, un trabayu realizáu n'honor a Peter B. Lewis, quien sería'l mayor benefactor del proyectu de restauración del Muséu. Otros partidarios de la restauración millonaria del Muséu incluyíen a la xunta de fideicomisarios de la Fundación Solomon R. Guggenheim, según el Departamentu d'Atenciones Culturales. Sofitu financieru adicional foi apurríu per parte del Estáu de Nueva York y la compañía MAPEI. El muséu foi rexistráu como un Afitáu Hestóricu Nacional el 6 d'ochobre de 2008.
En 2005, Krens ganó una disputa contra'l filántropu billonario Peter Lewis, Presidente de la Xunta de Directores de la Fundación, y el mayor contribuyente de la Fundación na so hestoria. Lewis arrenunció a la presidencia de la xunta, espresando oposición a la idea de Krens d'espandir globalmente los museos de la Fundación. Amás, en 2005, Llisa Dennison, una curadora bien importante de la Fundación, foi nomada como directora del Muséu Solomon R. Guggenheim de la ciudá de Nueva York. Dennison arrenunció en xunetu de 2007, pa trabayar na casa de puyes Sotheby's. Simultáneamente, la tensión ente Krens y la Xunta Directiva siguía, nun foi hasta febreru de 2008 que Krens arrenunció como Director de la Fundación. Sicasí, él entá ye tutor d'asuntos internacionales d'esta.
Richard Armstrong, anterior director (mientres 12 años) del Muséu d'Arte Carnegie en Pittsburgh, foi nomáu como'l 5.º director del Muséu'l 4 de payares de 2008. Nancy Spector foi nomada como Curadora en Xefe y Directora Suplente del Muséu.
Adicionalmente, la colección permanente de la Fundación y del Muséu crecieron. La Fundación supervisa y alministra el préstamu de pieces de la colección pa exhibiciones esternes y co-entama exhibiciones con otros museos y fundaciones pa fomentar la divulgación pública d'arte. En 2013, alredor de 1.2 millones de persones visitaron el muséu, y esti postreru allugó la exhibición más popular de la ciudá de Nueva York (James Turell).
L'edificiu volvióse un iconu cultural, y puede ser vistu en dellos llugares de la cultura popular. El muséu apaeció en películes y series de televisión como The Cremaster Cycle, La solombra del testigu, Bye Bye Birdie, Homes de negru, Na boda de la mio hermana, Downtown 81, Ugly Betty y Dineru na Solombra. Na película americana Los Pingüinos de Pá inclúyese una secuencia na qu'unos pingüinos causen problemes na entrada del muséu, y esmúcense por tola estructura n'espiral dende los niveles cimeros hasta la planta baxa. Nel episodiu "La carrera" de la seria de comedia americana Seinfeld, el personaxe George Costanza asegura diseñar y dirixir la espansión del Guggenheim, añediendo que "nun lu tomó enforma tiempu".
La revista estadounidense The New Yorker incluyó múltiples vegaes al muséu na so portada y caricatures. Na "Guía de la ciudá de Nueva York nel mundu de Marvel" (2007) por Peter Sanderson, méntase que'l muséu formó parte na historietes Daredevil, vol. 1, #67 (1970), What If, vol. 1, #13 (1979) y Thor, #447 y #448 (1992).
Notes
Fuentes
